故事之中的魔力
在《安尼爾的鬼魂》中，翁達杰首次突破了“無國界作家”的身份，讓他筆下的人物選擇回歸故土斯里蘭卡，去觸摸故鄉的傷痕、戰爭的沉痛。他用含蓄克制的筆觸，帶著距離遙遠的讀者們到達一些從未見識過的地方，探索每個人的內心世界，抵達了最強大的精神核心。
陶立夏認為，作為讀者和譯者，看待《安尼爾的鬼魂》一書完全不同。“里面的故事你很難用一個非常傳統的敘述方式概括，翁達杰是一個詩人，詩性的寫作方式被人肯定。”她簡要介紹了文中人物法醫見證學家安尼爾、歷史學家塞拉斯、戰地醫院急診外科醫生迦米尼以及佛像修復師安南達之間命運的糾葛，并坦言這并不是一個美好的故事，如果沒有最后一章積極的正面內容作為支撐，她可能無法完成這個略帶黑暗的故事。她說：“過去的苦難不是一種方式解決的，它會留下烙印，并且通過文字的敘述永遠不會消亡，永遠會被記錄下來，被傳唱。”
陳以侃從歷史背景的角度給我們分析了書中所處的時代。斯里蘭卡不同于人們現在旅游所見到的安寧祥和，實際上在過去的三四十年中它也曾經是一個動亂的國家。一個數百年來受溫和的佛教統治的國家，一夜之間被殘酷的內戰和種族主義籠罩。他提到自己在寫《安尼爾的鬼魂》書評時查閱了很多資料，這些資料看得讓人非常揪心，“它的內戰是在2009年5月結束，距離現在非常近，這場戰爭考驗了人們對人性進步、文明進步的理解。BBC的紀錄片描述道斯里蘭卡已經變成了一個屠戮場。”
文字背后的魔力
彭倫覺得在整本書里，讀者們可以清楚地看到作者對暴力、對政治沖突的譴責，但是不一定看得出非常清晰的政治立場。作者以超脫的態度處理國家的政治，并沒有去直接寫政治。
陶立夏解釋說：“翁達杰很有自信，他的故事看起來是散的，但是內涵是始終貫穿的，營造一種情緒。他不是一個紀實類的作家，他覺得這些空洞和黑暗需要讀者自己發覺，為什么這些人與世隔絕？背后到底發生了什么故事？你需要通過蛛絲馬跡去尋找。翁達杰總是留一個距離，讓你自己去走完。”同時，她提出，“如果用一種更有深度、更有力、更容易被人記住、更感染的方式描寫，就必須走一種更迂回的路。這就是翁達杰的高超以及他厲害的地方，讓他能夠隱藏自己的憤怒和悲傷，盡量讓讀者自己挖掘背后真正的黑暗。”
陳以侃對此表示贊同，他補充道，“不要在閱讀中尋找自己。因為我們過去的經驗會說這個作者寫得真好，好像在寫我的感受。我們以為我們希望讀到什么東西，不斷地在書的頁邊上寫，這樣會忽視作者本來想要完成的事情。”他稱贊閱讀翁達杰是一場關于小說閱讀的教育。他以翁達杰在另一本書《遙望》中的人物態度為例，“我明白了翁達杰對人物是什么態度，其實每個人都有一段過去，每個人都有自己的心痛，你不會完全了解，但是在那個片刻間遇到那個人可以充滿你的生命和宇宙。”在《安尼爾的鬼魂》中一樣，翁達杰想表達的眾生皆苦，他從人物恐懼的情緒出發，而不是從生死的角度去書寫。
現場讀者
思想深處的魔力
陶立夏從“文字可以去的地方”展開探討，“文字最后能夠帶你去的地方，你是沒有辦法預計的，這是文學的魅力。書里面沒有任何答案，書給你方向和出口，通過閱讀明白別人的思想是怎樣的，你才會找到自己要走的路。”她說自己喜歡翁達杰是因為他的文字給予了讀者很多留白和沉默，讓他們自己摸索，開辟一個屬于自己的天地。文字不提供問題的解答，文字只提供自我提高和自我解放的契機，只要愿意去思考就會找到解答問題的鑰匙，而如果僅僅限于尋找答案，那么將陷入一個思維的死胡同。
現場讀者
陳以侃分享了自己在閱讀中不斷去感受的過程。他依舊以《遙望》一書為例，他提到作品第三章，兩個陌生人在像鋼鐵一般的世界上擁抱求生。此時他獲得了一種徹悟感，“在這種寫法里，每個人物隨時都可以退場，每個人物也隨時在你身邊。好像每個人都很重要，每個人都有自己的辛酸，試著告訴別人。你會重新審視這個世界，這是我最珍重翁達杰的時刻。”